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初心者向けスタジオセットアップのポイント by Abbey Road Studios

この記事は、ミュージシャンが何十年にもわたって音楽を作成し、完成させるのを支援してきたAbbey Road Studios(アビーロードスタジオ)によって作成されました。

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ホームスタジオを作るための7つのヒント

この記事では、Abbey Roadチームから、レコーディングや制作で最高の結果を得る方法をシェアします。

アビーロードでは、ホームスタジオを立ち上げて稼働させる方法についてよくご質問をいただくため、今回は、予算内でレコーディングする場合に必要なおすすめ機材を紹介します。

なお、今回は手頃かつ良い結果を出せるセットアップのほんの一部のご紹介となります。

 

1. オーディオインターフェース

オーディオインターフェースとは?

これは、音声(マイク、ギター、キーボードなど)をコンピューターに取り込むためのデバイスです。アナログ信号をデジタル信号に変換してコンピューターへ取り込むことが可能になります。逆にコンピューターからのデジタル信号をアナログ信号に変換してスピーカーやヘッドホンで再生することも可能です。コンピュータに外部オーディオを録音する場合は、オーディオインターフェイスが必要です。

基本的な録音をするのであれば、ボーカル用にマイク入力が1つ、楽器・ライン入力が1つあれば十分でしょう。最新のインターフェースの多くは、XLRと1/4インチジャックケーブルの両方を受け入れる実用的な「コンボジャック」入力を備えています。

考慮すべきもう1つのポイントは、MIDI接続です。 MIDI接続を必要とする機器をお持ちの場合、MIDI入力/出力ポートの両方を提供するオーディオインターフェイスの利用も検討する必要があります。

以下は、お手頃なオーディオインターフェースの例です。

例 1:Focusrite Scarlett (2イン、2アウト)
Focusrite Scarlett
例 2:M-Audio Mトラック (2イン、2アウト)
M-Audio Mトラック オーディオインターフェース

例 3:Audient ID14 (2イン、2アウト)
Audient ID14 オーディオインターフェース

 

2. マイク

アビーロードには、テレファンケン、RCA、AKG、はたまたノイマンに至るまで、あらゆる時代を象徴する800以上のマイクコレクションがあります。しかし、それは必ずしもあなたのホームスタジオにハマるとは限りません!最も人気のあるタイプのマイクと極性パターンについては下記のようになります。

コンデンサーマイク

コンデンサーマイクは、通常ダイナミックマイクよりも細かい音を拾い、ボーカルや繊細なサウンドの録音によく使用されます。カプセルダイアフラムは音波の動きに追従し、振動版とバックプレートの間の静電容量に変化をもたらします。これにより、動きが増幅可能な電気信号に変換されます。

コンデンサーマイクは、高品質のボーカルやアコースティック楽器の録音を始めようとしている人にとってはおすすめです。

ダイナミックマイク

ダイナミックマイクは、最も一般的なタイプのマイクの1つであり、コンデンサーマイクに比べて感度が低く、高音圧レベル(SPL)の録音に適しています。ダイナミックマイクの可動コイル設計は、マイクを強固にするのに役立ち、マイクの前面に直接入らない音である「軸外」音を排除するのに適しています。さらに、ダイナミックマイクはファンタム電源(48V)を必要としません。

有名なEMIエンジニアであるAlan Blumleinは、1931年5月に象徴的なEMI HB1Eマイクを設計し、特許を取得しました。これは、当時の最高の「ムービングコイル」マイクの1つでした。HB1Eの詳細については、こちらをご覧ください。

リボンマイク

リボンマイクは非常に高価で、壊れやすく、ダイナミックマイクやコンデンサーマイクに比べて扱いが非常に難しいものになります。ムービングコイルダイナミックマイクと同じように機能しますが、音圧を検出して動きを電気信号に変換する磁場に吊るされた、薄い金属リボン(通常はアルミニウム)を使用します。リボンはムービングコイルのデザインよりも軽いため、音波のニュアンスをより正確に捉えることができます。

リボンマイクは一般に8の字型の極性パターンです。つまり、マイクの両側から音を拾います。通常、これらのマイクはパッシブです(ファンタム電源は必要ありません)。

マイクの指向性と極性パターン

適切なタイプのマイクを選択することは勿論ですが、指向性を理解することも重要です。マイクの指向性は、さまざまな方向から届く音に対するマイクの感度のことです。たとえば、ライブで使用されるマイクは、真正面(歌手から見て)に入る音には敏感ですが、マイクの後ろから来る音(混雑ノイズ)には敏感ではありません。

マイクの指向性を理解することで、録音中のサウンドやフィードバックの不要な「こぼれ」や「漏れ」を防ぐことができます。

最初におすすめのマイク

大型ダイアフラムコンデンサーマイクは、おそらく最初のマイクとして最も用途が広いでしょう。ボーカルの録音に特に適しており、アコースティック楽器を録音するのにも十分な汎用性があります。また、コンデンサーマイクで録音するには追加の電力が必要になります。オーディオインターフェイスが48Vのファンタム電源を供給できることを確認してください。

例1:Rode NT1-A
Rode NT1A マイク

例2:sE Electronics sE2200a
sE Electronics sE2200a マイク

例3:AKG Project Studio P420
AKG Project Studio P420 マイク

Abbey Road / Chandler TG Microphoneは、ヴァンス・パウエル(ジャックホワイト、ベック)やハワード・ウィリング(スヌープドッグ、 スマッシンング・パンプキンズ)にも選ばれています。詳しくはこちらを参照してください。

 

3. モニタースピーカー

モニタースピーカーとは

これらは、音の着色を最小限に抑えて、再生されている音を忠実に再現するように設計されたスピーカーです。ホームスタジオのセットアップでプロレベルのミキシングを開始したい場合、モニターは重要です。

オーディオ機器の特定のビットがどのようにサウンドに色を付けるかについて聞いたことがあるかもしれません。国内の Hi-Fi システムの中には、リスナーにとってより魅力的なものにするために意図的にサウンドに色付けをする製品もありますが、モニタースピーカーは、サウンドの特色をできるだけ少なくして、「真の」表現を提供することを目指しています。また、着色を避けるフラットレスポンスモニターについて耳にしたことがあるかもしれませんが、これは実際には不可能です。すべてのスピーカーは、音に何らかの特色があります。

モニタースピーカーは、プロデューサーやエンジニアが特定のサウンドやミックスの全体的なバランスについて客観的な判断を下す為に、十分に正確なリファレンスを行うためのものとご理解ください。モニターで楽曲をミックスをすることは、他の機器でも安定した音質で再生ができるマスターを作成することにつながります。例:車のサウンド システム、ヘッドフォン、ラップトップ スピーカー、大型の PA システムなど。

初めて買うのにオススメのモニタースピーカー(ペア)

ニアフィールドスタジオ モニターは、最小限の色付けで音が出るように設計されていて、綿密にかつ正確に音を聴くことができ、、小規模なホームスタジオのセットアップに最適です。

正しくセットアップすれば、狭い空間でも2 台のモニターでで正確なステレオイメージを作り出せます。一部のスタジオモニターには、部屋の不要な音響を補正するのに役立つ低音と高音のトーンコントロールが組み込まれています。モニターバンドルには、モニターを配置するためのインシュレーターが付属している場合があります。インシュレーターは、モニターを硬い表面 (テーブル/スタンド) から切り離し、不要な振動を防ぎます。

Bowers & Wilkins は Abbey Road の公式スピーカーパートナーですが、おすすめのエントリーレベルのモニターをいくつか紹介します。

例 1: Yamaha HS7s
Yamaha HS7s モニタースピーカー

例 2: KRK Rokits
KRK Rokits モニタースピーカー

例 3: JBL LSR305
JBL LSR305

 

モニタースピーカーの配置

モニターの配置に役立つヒント

室内でスピーカーを鳴らすと、その空間の音響と残響が、聞こえてくる音の品質に影響を与える可能性があります。リスニング/レコーディング ルームが過度に吸収される(デッド)または過度に反響する (音の反射が多すぎる)場合、楽曲の聴こえ方がベストな状態ではなくなるだけではなく、時間の経過とともに耳へ過度な疲労を与えることもあります。

全体的な音質を改善するための室内の鳴り方と、鳴り方を改善する為の方法については様々な情報がオンラインで入手可能です。

1. 左右対称であることを重視しよう

ステレオで聴く場合、部屋の形状が異なると、左と右のスピーカーから聞こえる音に大きく影響します。完全に左右対称な部屋なら最良の結果を得られますが、当然のことながら、そういった環境でのセットアップは現実的ではありません。

スピーカーを部屋の隅に置かないようにしましょう。また、最良のステレオ イメージングを得るには、モニターは左スピーカー、右スピーカー、リスナーの頭の間の正三角形 (600 度) になるようにセットアップする必要があります – 下の図を参照してください。

2. モニターを耳の高さに配置する

ツイーターを耳の高さに合わせて、耳をまっすぐに向けます。高さが足りない場合は、スピーカースタンドを使用してモニターを高くします。

3. 周囲にある硬い壁などへの反響を確認する

硬い物質は、鏡が光を反射するのと同じように音を反射します。窓、乾式壁、鏡、および非吸収性の表面などに対しては、反響を考慮しましょう。不要な反射は音質に悪影響を及ぼす可能性があるため、最終的な録音やミックスに影響を与える可能性があります。WEB上で「ルームトリートメント」に関する情報を得ることができますが、これにより、部屋の音響特性を改善でき、室内音響の DIYトリートメントを試してみるのも良いでしょう。

室内音響とその改善というテーマは、数学に裏打ちされた広大な領域であるため、詳細については割愛をさせていただきますが、ホームスタジオのセットアップにおける一般的な課題として、コムフィルタリングについてもご紹介をしたいと思います。
コムフィルタリングとは、部屋の反射によって引き起こされる音響の歪みです。モニターからの直接音が壁/部屋からの反射と組み合わされると、知覚される音に不要なピークやノッチが生じます。これによって録音およびミックス中に悪影響を及ぼす可能性があります。

 

4. ヘッドホン

アビーロードにいても、ホームスタジオにいても、レコーディング中のモニタリングにはヘッドフォンが欠かせません。さまざまなヘッドホンブランドがありますが、それらは主に2つのカテゴリに分類されます。クローズ型ヘッドホンとオープン型ヘッドホンです。

クローズ型ヘッドホンが最も一般的で、録音とオーバーダビングに使用されます。これにより、バッキングトラックを聞き、録音をリアルタイムでモニタリングできます。もう1つの重要な点は、クローズ型ヘッドホンが外部の音からの隔離を強化し、ヘッドフォンからの音がマイクに入らないようにすることです。音がマイクに「こぼれ」、フィードバック ループが発生する可能性があるため、スピーカーを使用してモニタリングすることはできません。

重要なリスニングには、オープン型ヘッドホンを使用すると、多くの場合、より自然なリスニング体験を提供できます。長時間のミックス作業には適していますが、忙しい環境やマイクの近くで録音する場合にはあまり役に立ちません。

例 1: Beyerdynamic DT 100 – バックトラッキング やアビーロードで人気
Beyerdynamic DT100 ヘッドホン

例 2: Sony MDR7506 – クローズ型
Sony MDR7506 ヘッドホン

例 3: ゼンハイザー HD600
ゼンハイザー HD600 ヘッドホン

Bowers & Wilkins は、Abbey Road の公式ヘッドホンパートナーです。彼らの P5ワイヤレスヘッドフォンは 5万円以下で、見栄えがよく、自宅 (および移動中) でワイヤレス機器を使用する場面に適しているでしょう。

Waves Audio と提携して開発された、新しいAbbey Road Studio 3 プラグインは、Studio Three コントロール ルームの音響環境をヘッドフォンにもたらします。

 

5. MIDI キーボード (USB)

MIDIは、コンピュータ、ハードウェア、楽器が互いに通信できるようにする通信の共通規格として、80年代初頭に開発されました。 MIDI は特定の MIDIケーブルを介して送信されていましたが、最新のMIDIキーボードとコントローラーはUSB ケーブルを介して MIDIを送信できます。

MIDIキーボードにはサウンドエンジンが組み込まれておらず、独自に音を出すことはありません。MIDIデータを送信して音楽ソフトウェアを制御するだけです。音は、さまざまな種類の仮想ソフトウェアインストルメントとプラグインによってコンピューター内で生成されます。

一部の MIDIキーボードには、ロータリーコントローラー(パッド)やフェーダーなどのハードウェアMIDI コントロールがあり、ソフトウェアに MIDIデータを送信します。これらのコントローラーは、ソフトウェアとプラグインのパラメーターコントロールに割り当てることができます。

始めたばかりの場合、特に置く場所が限られている場合、4 オクターブのMIDIキーボードで十分といえるでしょう。多くのプロデューサーやシンガーソングライターのセットアップには、49鍵盤で十分です。多くのスペースを必要とせず、手頃な価格で、デジタル楽器やサウンドのハードウェアコントロールが可能です。

例 1: M-Audio MIDIキーボード
M-Audio MIDIキーボード

例 2: AKAI MPK 61 MIDIキーボード コントローラー (CC コントロールを表示可能)
AKAI MPK 61 MIDIキーボード

 

6.コンピューターとDAW

スタジオのセットアップに Macまたは PCを選択するかは、個人の選択であり、大部分はあなたの好みによります。

どちらのOSにもメリット・デメリットがありますが、一部の音楽アプリケーションが 片方のOS専用であるケースがあります。たとえば、人気のある Logic Pro Xは Mac でのみ使用できます。一部のスマホアプリが iOS または Android 専用であるのと同様です。

コンピューターは、スタジオのハブと頭脳になり、オーディオインターフェースを介してオーディオを取り込み、ソフトウェア内でオーディオを処理して、ヘッドフォンやスピーカーに送り返します。スタジオ用のコンピュータを選択する際には、処理能力、メモリ、ストレージ容量を考慮することが重要です。ここでは、Macと PCのアイデアをいくつかご紹介します。

デジタルオーディオ ワークステーション (DAW) とは?

DAWは、複数のトラックを録音し、それらをミックスして最終的なオーディオ ファイルを作成できるオーディオ録音ソフトウェアです。使用するDAWは、最も快適に感じるものが良いでしょう。

Logic Pro X は、ライブレコーディングや電子音楽の制作に使用される、万能で用途の広いGaragebandの上位版です。Macで作業している場合、優れたエントリーレベルのDAWだと言えるでしょう。

Mac用の推奨 DAW: Logic Pro X、Pro Tools、Ableton Live
Windows用の推奨 DAW: Pro Tools、Ableton Live、Cubase、Reaper (無料)

Ableton Liveは、PCでも動作する評判の高いDAWですが、主に電子音楽の制作に向いています。 PCを操作する場合 – Pro ToolsFL Studio、または Ableton Liveは、Windows OSで高く評価されている3つの DAWです。Reaperは30 日間の無料試用でも、完全なマルチトラックオーディオ、およびMIDI録音および編集ツールセットを提供します。Reaperでは、Spatial Audioを操作するときに必要なマルチチャンネル トラックも使用できます。

 

7. ケーブルおよびアクセサリ

 

1/4インチ ジャック

1/4 インチ ジャック

最も一般的なケーブルの1つである1/4インチ ジャック(6.3mm)は、エレキギターやアンプなどからのモノラル(1チャンネル)信号を接続するために使用されます。モノラル接続であるかはプラグに1つだけある黒いリングで区別できます。

 

バランス/ステレオジャック

バランス/ステレオジャック

バランスまたはステレオジャックケーブルは1/4インチ ジャック(6.3mm)と同じサイズですが、ステレオ(2チャンネル)信号を伝送できます。ステレオジャック ケーブルは、プラグにある2つの黒いリングで識別できます。これはステレオ(2チャンネル)接続を示します。

ミニ ステレオ ジャックは、1/4 インチ ステレオ ジャックの小型バージョンです。直径が6.5mmではなく3.5mmになり、通常、スマートフォンやノートPCなどの小型デバイスで使用されます。

 

XLRケーブル

XLRケーブル

XLRケーブルは、さまざまなプロオーディオ機器で使用されるバランス ケーブルです。通常、オス側のコネクタとして3つのピンがあり、メス側の端に3つのソケットがあります(写真を参照)。

XLR ケーブルの最も一般的な用途は、マイクをミキシングコンソール/インターフェースに接続するため、およびライブ環境でスピーカーを接続するためです。

 

RCAケーブル

RCAケーブル

RCA ケーブルは、Radio Corporation of America (RCA) にちなんで名付けられ、1940年代に蓄音機を家庭用ラジオに接続するために発明されました。これが「フォノ」ケーブルとして知られるようになった経緯です。これらは今日でも需要があり、CDプレーヤーを備えたHi-Fi システムやDJターンテーブルを使ったことがある人なら、これらのケーブルに馴染みがあるかもしれません。

RCAケーブルはステレオ信号を伝送し、色分けされています。赤いプラグは右チャンネルで、白いプラグは左チャンネルです。他のオーディオ機器との互換性のために、フォノからフォノへの接続およびフォノからミニジャックへの接続端子がよく利用されています。

今回の記事が、予算内で、ホームスタジオのセットアップするのに役立つことを願っています。次回の記事では、さらに高いサウンドクオリティを目指すホーム プロデューサー/エンジニア向けの機材についてご紹介します。